00s Theme （01：42） - Ennio Morricone。The Legend Of The Pianist （08：08） - Ennio Morricone。The Crisis （02：50） - Ennio Morricone 。The Crave （Jelly Roll Morton） （01：50） - Ennio Morricone 。A Goodbye To Friends （02：37） - Ennio Morricone。
《海上钢琴师》中1900弹过的曲子有：《海上钢琴师主题曲》：这是最为人所熟知的曲目，也是影片的配乐经典 。《一位母亲的勇气》：这首曲子展现了深厚的母爱 ，与影片中主人公的成长故事相互呼应 。《空寂的海洋》：在影片的关键时刻 ，这首曲子描绘了一种深沉而孤独的海洋情怀。
《海上钢琴师》中的全部音乐名字如下：“Playing Love” 电影主题曲，展现了主人公对音乐的热爱和对生活的渴望 。“The Legend of the Fall” 描述主角内心的音乐 ，展现了主角内心的挣扎和成长 。
莫里康内的作品中 ，爵士元素随处可见，展现出独特的音乐风格。专辑中 ，Amedeo Tommasi和Gilda Butta等钢琴演奏家演绎了Jelly Roll Morton和Scott Joplin的代表作品 ，让整张专辑充满时代感 。《Playing Love》是1900在舷窗旁即兴创作的一曲，温婉细腻 ，被公认为全片最动人乐章 。
Enduring Movement - 斗琴的第三场 ，1900的演奏。 Police - 两个黑人突然来访 。 Trailer - 这段是影片主题，但在电影里好像没有出现 。其他地方出现的是两次 ，一个是片尾字幕 ，还有就是有几版预告片里用的背景音乐是它（正好预告片英文是trailer）。
在电影《海上钢琴师》中，1900与一位黑人音乐家进行了一场即兴演奏比赛。比赛进行到高潮时，1900弹奏了一首极具特色的曲子 。他手指在键盘上飞快地跳跃 ，音乐如同波涛汹涌的大海一般澎湃 。
首先是马克西姆的《野蜂飞舞》 ，这首曲子原名为《flight of the bumblebee》，是俄国作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫创作的一首管弦乐曲 ，后被改编成钢琴曲。它以其复杂多变的节奏和快速的旋律著称 ，弹奏时仿佛有一群小蜜蜂在空中飞舞，令人目不暇接 。
〖壹〗、音乐：声画合一的艺术典范《海上钢琴师》中 ，声画合一的手法贯穿始终 。无论是1900创作时的乐曲 ，还是影片中的背景音乐，都无时无刻不在营造气氛和烘托人物情感。音乐作品在影片中有着不可忽视的作用 ，它强化了电影语言和表达方式 ，使影片的情感表达更加丰富和立体 。氛围营造：音乐通过与画面的完美结合，营造出了不同的氛围 。
〖贰〗、偷吻女孩的音乐。表现他胆怯的心理 。因为音乐中有小二度不协合音程 。华尔兹那段 ，表现他生活的自由自在 ，无拘无束，船长说没有人能像你这么疯狂了。同时，这也是跟他对规矩说FUCK想呼应的 。
〖叁〗 、在《海上钢琴师》一片中 ，意大利作曲家埃尼奥莫里康以钢琴为主配合多种其他的管弦乐和室内乐 ，创作出了一篇旋律优美 、感人至深的影视音乐作品 。下面分析电影中几段典型的音乐片段，结合电影内容和故事情节 ，谈谈钢琴音乐在此片中的重要警示作用。
〖肆〗、创作背景与灵感：《Playing Love》是在电影《海上钢琴师》中 ，主角1900在船舱中录制唱片时，不经意间透过船窗看到了一个金发女孩 ，这一瞬间的美好转化为他的音乐灵感 ，从而创作出的曲目。音乐风格与特点：该曲目以温馨的爱情旋律为主，展现了自由与爱的主题 。
〖伍〗 、《海上钢琴师》以孤独为底色 ，谱写了一曲关于理想 、情感与归宿的诗意人生 ，其艺术魅力在于用极致的浪漫主义消解了现实的沉重，让观众在震撼与感动中完成对生命意义的重新审视 。惊涛骇浪中的艺术狂欢：孤独与美的共生影片最经典的场景莫过于1900与杰瑞在风暴中合奏钢琴的段落。
〖陆〗、对于《The Crave》而言 ，它的标题本身可能已经提供了一定的线索 ，但要得到确切的解读，需要结合作曲家的生平 、创作背景 、音乐风格以及它在电影《海上钢琴师》中的具体情境 。作曲家的个人经历、音乐风格的发展历程以及它在电影中的情感定位，都是理解这首曲子的重要元素 。